Denisse Viera ( Viña del Mar, 1991) es artista visual Licenciada en Artes Visuales, Escultora y Magíster en Estudios Internacionales de la Universidad de Chile.
Tecnología y cuerpo son los conceptos transversales que articulan sus procesos creativos y de experimentación, indagando en las relaciones existentes entre estos y las formas en que los factores territoriales, sociales y culturales toman un rol significativo dentro del sistema que los envuelve.
Ha participado de encuentros y exposiciones a nivel nacional como internacional, incluyendo, Encuentro Entre Cerros, Illapel, Chile, 2024, XII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso,2024. Chile, “Encuentro Interdisciplinario sobre la Muerte” Centro Cultural España CCE, 2023. Chile, “Nómade Bienal”, 2023 Polonia, “Nómade Bienal”, 2023. Kosovo, “Selecta” MMAM Cuenca, 2022, Ecuador, Bienal Nómade, MAAC, 2022. Ecuador, “POSTESCULTURA” Museo de Arte Contemporáneo MAC Forestal, 2O21. Chile, “Lago film Festival”, 2021. Italia, “Continuo Latinoamericano de Performance”, 2020. Chile, “El Vigor del Cuerpo”, Museo de Bellas Artes, 2020. Chile, “Premio Mavi Arte Joven, MAVI, 202O. Chile, “Urban Body In Action” II Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas”, 2020. España.-Brasil, “Galería Cuarentena”, 2020. Chile, “International Contemporary Video Art display VAF”, 2020. Colombia, Cuba, “Memorias de Futuro”, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, 2020. Chile, “Hélice” Centro Nacional de Arte Contemporáneo, 2020. Chile, “Porno Espectral III”, MAC, 2020. Chile, “Estados Alterados”, 2019. New York, “XVIII Encuentro de Performance”, Laboratorio abierto, 2019. Chile, “V Encuentro Textil”, Espacio Umbral, Buenos Aires, 2019. Argentina, “1st Edition Of The International Festival of Urban Video Mínimum Performances”, 2019. España, “IV Versión de Encuentro Interdisciplinario sombre la Muerte”, Galería España, CCE, 2019. Chile, “II Encuentro Internacional de Video”, Espacio Umbral, 2019. Argentina, “Residencia artística “FRAGUA”, 2019. Chile, “Tricotomía en Venus”, Casa del arte Diego Rivera, Puerto Montt, 2029, Chile, “ II Convocatoria Nos Gustan Los Estudiantes”, Centro Cultural Matucana 100, 2018. Chile, ”I encuentro de Video”, Espacio Umbral, 2018. Argentina, “II Encuentro de Performance Política”, Concepción, 2017. Chile, “II Convocatoria Nos Gustan Los Estudiantes”, Centro Cultural Matucana 100, 2017, Chile.
Rocío López Montaner (Santiago, 1989) es artista visual y docente. Diseño Gráfico Duoc UC (2013), Licenciatura en Artes Plásticas, Universidad de Chile (2019). Actualmente reside en Vilcún, Región de La Araucanía, donde desarrolla su práctica artística y pedagógica. Su trabajo se centra en la performance y la relación cuerpo-territorio, configurando sentidos y poéticas en la imagen desde determinados “paisajes» y experiencias límites. A través de acciones, video y fotografía, su práctica propone una reflexión sensible sobre las ecologías afectivas y los modos de habitar desde lo vivo y lo situado.
Ha expuesto su obra en diversos espacios en Chile y el extranjero, incluyendo el CNAC – Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, el Centro Cultural de España, el Parque Cultural de Valparaíso, Galería Réplica (Valdivia), Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda (Temuco), el Festival Imaginarios Urbanos (Fortaleza, Brasil), La Insólita Espacio (Buenos Aires, 2024), y Sala Federico Ramírez (Concepción, 2025). También ha sido seleccionada en certámenes como el Concurso Artefacto Vitacura y el 9° Concurso Artespacio Joven Tánica y Seguros SURA (2024). Su obra ha sido revisada en espacios de pensamiento como el 6° Simposio Pensar los Afectos (UBA, 2023) e Imaginarios feministas de fines de mundo en la producción estética latinoamericana (UAI Santiago / Universität Heidelberg, 2025).
Ha participado en residencias artísticas de Cine Jóven en Icalma (Araucanía, 2023), y cuenta con reconocimientos como el Premio Municipal de Arte Joven de Santiago (Primer Lugar en Performance, 2019), el 5to Concurso Nacional Balmaceda ArteJoven MAC Quinta Normal (Mención Honrosa en 2018), Fondart Nacional en la Línea de Creación Artística por el proyecto Tres estados de suspensión (2022), y la adquisición de obra por parte del Ministerio de las Culturas las artes y el patrimonio, en la categoría Artista Emergente (2021). También fue becada por FUNBA Guatemala para el taller Cuerpo y acción con Regina José Galindo (2020) y por el Diplomado Arte en su representación territorial (USACH y Balmaceda Arte Joven, 2021).
Fernanda López Quilodrán (Santiago, 1991), artista visual, licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Su investigación gira en torno a la relación entre el sujeto y su contexto cultural, social, político y natural, enfocándose recientemente en la comprensión de lo vivo. Su trabajo ha sido exhibido y proyectado en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú y Suecia, y ha recibido reconocimientos como finalista del premio CIFO + Ars Electronica Award (2025), EFG Latin America Award (2024), Concurso Internacional Juan Downey (2023) y primer lugar en el V Concurso Artespacio Joven Itaú (2020). Ha participado en residencias como “Naturocultura” (UDLA, 2023–2024), “Respiración conjunta” (Centro de Creación y Residencia Artes Vivas, 2024), “Ecologías del fuego” (Bosque Pehuén, Fundación Mar Adentro, 2024), AIREMOT (Suecia, 2019) y el Laboratorio Desierto Intervenido II (Chile, 2018). Su obra forma parte de colecciones como la del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Chile), CIFO (EE.UU.), IL Posto (Chile) y Fundación Engel (Chile).
Artista visual, licenciada en Artes (PUC) y magíster en Artes Visuales (U. de Chile). Su obra indaga en las relaciones entre sujeto y entorno, con foco en lo vivo. Ha expuesto en América y Europa, y ha sido reconocida en premios como CIFO + Ars Electronica y Juan Downey. Participó en residencias en Chile, Suecia y Ecuador. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas en Chile y EE.UU.